Stravaganza

Au début du XVIIᵉ siècle, le violon connaît en Italie un essor décisif. Longtemps associé aux danses et aux musiques de plein air, il gagne progressivement une place de premier plan dans les ensembles instrumentaux du nord de la péninsule, notamment à Brescia, Crémone, Mantoue ou Venise. L’introduction de la basse continue transforme alors la manière d’écrire pour l’instrument : le violon peut désormais se déployer librement, improviser, varier, explorer les contrastes et les changements de caractère.

Le programme de ce soir reflète ce moment où naît un véritable langage du violon soliste. Biagio Marini, l’un des premiers à publier des recueils importants pour l’instrument, cultive un style proche de l’improvisation, nourri de danses et de diminutions rapides. Dario Castello, actif à Venise, propose une écriture plus contrastée, alternant sections lentes et passages virtuoses. Avec Marco Uccellini, figure majeure des cours de Modène et de Parme, le violon gagne encore en ampleur et en audace, notamment dans l’usage des registres extrêmes et des séquences rapides. Ignazio Albertini, plus tardif et moins connu, apporte une voix plus intérieure : ses sonates, publiées après sa mort, allient expressivité et rigueur contrapuntique. En contrepoint à ces œuvres pour violon et basse continue, les tocates et préludes de Giovanni Girolamo Kapsberger rappellent l’importance de l’improvisation dans la musique de cette période. Leur liberté rythmique, leurs ruptures et leurs gestes presque parlés évoquent l’art du luthiste et la part spontanée qui habitait les pratiques instrumentales du premier baroque.

Ensemble, ces pièces offrent un aperçu vivant d’une période fondatrice : celle où le violon acquiert sa voix propre et devient l’un des instruments les plus inventifs de la musique italienne.